Clases en linea: marzo 2008

Fundamentación

La educación musical como parte de la educación general, es decir, dentro del marco escolar, cuenta con mucha menor cantidad de apoyos didácticos que otras áreas de la enseñanza. (Nydia Elola. 1997.- extraído del prefacio de “Musijugando actividades de educación musical” 2006.-)

Por ese motivo y por la necesidad de mantener un contacto más fluido con los estudiantes debido a que se le asignan pocas horas semanales en la currícula, he implementado el uso de este blog como herramienta complementaria para mis clases presenciales. También para acompañar el proceso enseñanza- aprendizaje de manera extraescolar.

El aporte de las nuevas tecnologías (por lo menos en mi materia) es fundamental como complemento didáctico, el cual me permite que el alumno relacione con la vida cotidiana estos recursos con los cuales nos toca convivir.

Este medio me permite contar con una variedad importante de actividades que me sirven para diagnosticar necesidades individuales, reforzar los procesos que exijan mayor énfasis, reajustar conductas a partir de un feed-back dado por la evaluación y recortar objetivos adecuándolos al marco general de aprendizaje y la maduración.

Objetivos

Enseñar temáticas acordes al proyecto que desarrollen al máximo sus potencialidades.
Que logren un vínculo afectivo con la música.
Que comprendan los elementos utilizados en los distintos ítems trabajados.
Que los estudiantes tomen conciencia de que las nuevas tecnologías tales como el uso de la computadora e Internet se pueden utilizar de muy variadas maneras a las que están acostumbrados.
dignificar la materia música a través del compromiso, y crear conciencia que a la misma se le debe el mismo respeto e importancia que a cualquier otra.

Expectativas de logro

Mis expectativas presentes no constituyen instancias cerradas e independientes, sino que se relacionan entre sí y presentan complejidad creciente en el nivel. Esta idea de progresión en especial posibilitará avanzar desde las instancias de manipulación y exploración hacia modos más complejos en la interpretación.

Finalmente me importa destacar la necesidad de construir escenarios educativos que posibiliten el desarrollo de competencias vinculadas a la apropiación de significados y valores estéticos, estimulando el disfrute y el placer por los aprendizajes.

Estrategias

Estrategias que comprometan lo perceptivo: guiar la exploración.
Estrategias que comprometan lo coordinativo: percepción visual (demostración) percepción auditiva: mediante consignas claras que no solo requieran de la comprensión de lo que se dice para la ejecución inmediata (asignación de tareas), sino que favorezcan el descubrimiento de la respuesta acertada (descubrimiento guiado).
Estrategias que comprometan la ejercitación: el éxito se alcanza cuando se ejercita con regularidad y perseverancia.
Importancia del esfuerzo. Como docente brindare las condiciones para cumplir la meta con interés y satisfacción para que esté dispuesto a practicarlo sin sentirlo como obligación, sino de manera reflexiva y comprometida.

Estrategias que superen el plano de la comprensión y alcancen el plano de la aplicación y valoración de lo que se realiza.

Contenidos

El Sonido.:

Altura, Intensidad, Duración y Timbre.
Fuentes sonoras: criterios de clasificación. Mediadores y modos de acción.La voz como fuente sonora.
Elementos fundamentales: melodía, armonía y ritmo

El Ritmo:

· Pulso. Figuras y silencios. Tiempo. Tiempo fuerte. División binaria y ternaria.

· Compases simples. Reconocimiento auditivo. Lectura y ejecución de ritmos simples con redonda, blanca, negra, corcheas y semicorcheas. Lectura de polirritmias simples.

La melodía:

Escala mayor. Escala menor. Construcción de las mismas. Reconocimiento.

Función en un tema musical. Su utilización. Su relación con el background.

La armonía:

Acordes mayores, menores y con séptima. Su función en el contexto armónico. Concepto de background.

La Música en la sociedad.

Música popular contemporánea. Definición a través de su rol social.

· Relación con otras disciplinas artísticas. Relación espacio/tiempo.

Audición y análisis de diversos artistas populares de diferentes estilos (Pop, Rock, Folclore de diferentes países, etc.)
Literatura musical y sus distintos mensajes.
The Beatles:, The Police y Queen: resumen bibliográfico. Su mensaje e ingerencia en la sociedad. Motivos de su separación

Evaluación

Evaluar supone obtener evidencias sobre el grado en que los alumnos han alcanzado las competencias propuestas por el docente en su proyecto.

Es por ello que para el docente representa un recurso importante para enriquecer los propios modos de enseñanza, basándose en los datos obtenidos.

En el área artística, la evaluación de estas respuestas es muy diferente que en otras áreas. Hay casos en los que no hay una única respuesta y el alumno pone en juego toda su imaginación y creatividad. Además es muy difícil observar los procesos internos que se suceden en el niño ante la experiencia artística, sobre todo teniendo en cuenta el tiempo que el maestro especial está en contacto con los grupos de alumnos.

Hay algunos aspectos fundamentales a evaluar:

1- Vocal: afinación, articulación, modulación, calidad de la emisión e interpretación.
2- Rítmico: etapa del desarrollo, movilidad hacia la etapa siguiente, calidad y justeza en la interpretación, etc.
3- Auditivo: capacidad en la discriminación, reconocimiento de los diferentes estilos y géneros musicales, interpretación de los “mensajes” de la música y sus autores.
4- Creativo: creatividad en las respuestas, calidad de las respuestas.
5- Social: relación con sus pares, con el docente y la institución.
6- Actitudinal: respeto por las normas básicas de trabajo, por sus producciones y las de los demás.

Bibliografía

Bibliografía:

· García, Daniel. “Método Alemán de Canto”. www.metodoalemandecanto.com.

· Vaccai, Nicola. “Método prático di canto Italiano”. Editorial Peters.

· Apuntes de la cátedra de Canto del Conservatorio Provincial de música Luis Gianneo.

· Apuntes de la cátedra de Foniatría del Conservatorio Provincial de música Luis Gianneo.

· Hemsy de Gainza, Violeta. “El cantar tiene sentido. Cancionero recreativo Juvenil”. Editorial Melos.

· Catena, Osvaldo. “60 Cánones”. Editorial Melos.

· Hemsy de Gainza, Violeta. “Para divertirnos cantando”. Editorial Ricordi Americana.

· Partituras y grabaciones varias de composición propia y extraídas de diferentes medios

· Alberto Wiliams. “Teoría de la música”

Editorial La Quena

· Elsa Justel “Música 1”

· Juan Carlos Cirigliano “Apuntes de Armonía y arreglos en música popular.

· Graó Música 1.Editorial Graó

· Ada Rissetto/María Velásquez “La música es para todos”

· Howard Gardner “Las inteligencias múltiples”

· Pomito “Metodo de armónica”

· Método de iniciación a la flauta dulce

· The berklee college of Music “métodos para guitarra”

· www.tablaarmo.8k.com “tablaturas para armónica”

· www.ultimate-guitar.com “tablaturas y material didáctico para guitarra y bajo”.

· www.lacuerda.net “tablaturas y material didáctico para guitarra y bajo”.

· Pablo Adobbati “Apuntes de lenguaje musical”

· María Inés Ferrero-Silvia Furnó “Musijugando” actividades de educación musical.-

Clases en linea

lunes, 3 de marzo de 2008

feliz comienzo

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